John Matland  

Artist statement
Med røtter på Vestlandet henter jeg mye av min inspirasjon fra møtet mellom natur, lys og menneskelige opplevelser. Jeg arbeider hovedsakelig med oljemaleri og beveger meg i et figurativt landskap, der det ikke nødvendigvis er gjengivelsen av motivet som står i sentrum, men følelsen og stemningen motivet kan skape

I mine arbeider utforsker jeg hvordan lys, perspektiv, tekstur og valører kan påvirke sansene og åpne for personlige fortolkninger. Jeg ønsker å skape mer enn et bilde av et sted eller et menneske – jeg søker å formidle en atmosfære, en tilstedeværelse eller et øyeblikk som kan fortsette å leve i betrakterens egen fantasi.

Naturen på Vestlandet, med sine fjell, fjorder og kystlandskap, er en viktig kilde til inspirasjon. Mange av motivene springer ut fra steder og øyeblikk som har gitt meg sterke og gode opplevelser. Samtidig forsøker jeg å bevege meg fra det rent observerte og inn i det imaginære – der virkelighet, minner og følelser kan møtes og danne et eget visuelt uttrykk.

Jeg arbeider også med portrett, hvor jeg er opptatt av å gå utover det rent fysiske og søke etter det personlige og nærværende i mennesket.

I min kunstneriske utvikling har møtet med erfarne kunstnere og læremestre vært betydningsfullt. Jeg har blant annet hatt Jan Ove Tuv og Helene Knoop, begge tidligere elever av Odd Nerdrum, som mentorer og læremestre. Deres kunstneriske innsikt og tilnærming til det figurative maleriet har vært en viktig del av min utvikling.

Mitt mål er å skape bilder som ikke bare betraktes, men som oppleves – verk som inviterer til ettertanke, følelser og egne fortolkninger.

Håper dere liker mine bilder.

English

Rooted in the dramatic landscapes of Western Norway, my artistic practice is deeply influenced by the encounter between light, nature and human experience. I work primarily in oil, within a figurative tradition that allows me to explore not only what we see, but what we sense, remember and imagine.

For me, painting is less about reproducing reality than about interpreting it. Light, perspective, texture and subtle shifts in tone become instruments through which atmosphere and emotion can emerge. I seek to create works in which the recognizable and the imagined coexist — where a landscape can become a memory, a moment can suggest a story, and a figure can evoke something beyond the visible.

The mountains, fjords and coastline of Western Norway are recurring sources of inspiration. These places carry personal memories and experiences, yet in my paintings they are transformed into something less literal. I am interested in the space between observation and imagination, between the physical world and the inner landscape.

Portraiture is another important part of my practice. Here, my intention is to look beyond physical likeness and explore presence, character and the quiet individuality of the person portrayed.

My artistic development has been shaped by the guidance of accomplished artists and mentors, among them Jan Ove Tuv and Helene Knoop, both former students of Odd Nerdrum. Their knowledge and dedication to the figurative tradition have been influential in my continuing exploration of painting.

Ultimately, I aim to create paintings that invite the viewer to pause. Works that reveal themselves gradually, evoke a sense of recognition or wonder, and leave room for personal interpretation.

For me, the most meaningful paintings are not those that explain everything, but those that continue to resonate long after the first encounter.